El
cine splatter o
gore es un tipo de
película de terror que se centra en lo visceral y la violencia gráfica. Estas películas, mediante el uso de
efectos especiales y exceso de sangre artificial, intentan demostrar la vulnerabilidad del cuerpo humano y teatralizar su mutilación. El término "cine splatter" fue adoptado por
George A. Romero para describir su película
Dawn of the Dead, aunque algunos críticos consideran que contiene un mensaje más profundo, basado en una crítica social.
[1]
Algunas veces el gore es tan excesivo que se convierte en un elemento cómico, como se ve en
Evil Dead 2 (1981) de Sam Raimi. Este tipo de comedia con elementos gore ha sido llamada
splatstick (un
acrónimo de "splatter" y "
slapstick"). Una combinación entre la violencia gráfica e imágenes sexualmente sugestivas es denominada
"torture porn" o
"gorno" (acrónimo de "gore" y "porno").
[2]
[editar] Características
El cine splatter, según el crítico de cine
Michael Arnzen, "deleita tímidamente con sus efectos especiales gore utilizados como elemento artístico".
[3] Mientras en las películas de terror se tratan temas como lo desconocido,
sobrenatural, oscuridad, entre otros, el miedo del género splatter consiste en la destrucción física del
cuerpo humano. Hay además un énfasis en el aspecto visual, estilo y técnica, incluyendo un hiperactivo trabajo de cámara. Mientras el cine de terror intenta restablecer el orden social y
moral mediante el triunfo de la fuerzas del
bien sobre el
mal, en las películas gore abunda la falta de trama y orden. Arnzen sostiene que "el espectáculo violento reemplaza cualquier intento de estructura narrativa, ya que el gore es la única parte de la película que es consistente".
[3] Estas películas además presentan narraciones entrelazadas, incluyendo "montajes repletos de movimientos de cámara... tomas cruzadas de cazador y cazado, y siniestras yuxtaposiciones y contrastes".
[3]
El cine splatter tuvo sus inicios estéticos en el
teatro francés Grand Guignol, en el cual se intentaban representar sangrientas escenas de matanzas para sus clientes. En 1908,
Grand Guignol hizo su primera aparición en
Inglaterra, aunque el gore fue minimizado en función de un tono más
gótico, debido a la censura existente en las artes británicas.
[1]
La primera aparición del gore—la mutilación realista del cuerpo humano—en el
cine se puede remontar a la película
Intolerancia (1916) de
D. W. Griffith, la cual presenta varios elementos similares a los de
Grand Guignol, incluyendo dos
decapitaciones, y una escena donde se muestra como una lanza atraviesa el abdomen de un soldado. Varias de las posteriores películas de Griffith, y las de su contemporáneo
Cecil B. DeMille, muestran matanzas similares.
A comienzos de los
años 20, un número de escándalos, incluyendo el de
Roscoe Arbuckle, conmovieron a
Hollywood, generando una crítica a la "obscenidad" que era "promovida" por las películas. Como resultado se creó el
Código Hays, el cual determinaba mediante una serie de reglas restrictivas, qué se podía ver en pantalla y qué no. El género gore se vio censurado durante casi cincuenta años.
[editar] La era moderna
A finales de los
años 50 y principios de los
60, el público se reencontró con los temas de temática splatter gracias a películas como
Psicosis (1960) de
Alfred Hitchcock, y algunos trabajos de
Hammer Productions como
La maldición de Frankenstein (1957) y
Drácula (1958).
El género splatter surgió como un estilo diferente de cine en
Estados Unidos a comienzos de los años 60, con las películas de
Herschell Gordon Lewis. Lewis había comenzado años atrás produciendo películas con desnudos de bajo presupuesto, pero el mercado comenzaba a perder terreno en
Hollywood, lo cual le llevó a incluir más desnudos en sus películas. En vez de hacerse un espacio rentable en la industria, Lewis se dedicó a tocar los temas que el cine temía: escenas de gore explícito y visceral. En 1963, dirigió
Blood Feast, considerada por muchos como
la primera película del género splatter.
[4] En ella destacan escenas en donde 'Ramsés' le arranca la lengua a una joven incluyendo su raíz y muestras de desmembramiento. Tras 15 años de su estreno,
Blood Feast obtuvo
$7 millones de ganancia. La película estimaba recibir unos $24.500 aproximadamente.
[5] Tuvo una segunda parte,
Blood Feast 2: All U Can Eat, estrenada en 2002. La siguiente película de Lewis,
Two Thousand Maniacs! (1964), fue rehecha como
2001 Maniacs en 2005 (con una segunda parte titulada
2001 Maniacs: Beverly Hellbillys, la cual fue estrenada en 2008).
Debido a su influencia y rentabilidad,
Blood Feast se mantuvo en la cartelera de varios
autocines ubicados al sur de
Estados Unidos. La violencia gráfica comenzó a ser mostrada en películas de gran presupuesto como
Bonnie y Clyde (1967) y
The Wild Bunch (1969), pero continuó siendo vista como un
tabú en Hollywood.
La primera película que logró popularizar el género fue
La noche de los muertos vivientes (1968) de
George A. Romero, la cual intentaba replicar la atmósfera y gore de
EC Comics. Aunque en un principio fue catalogada por la prensa estadounidense como "pésima", se convirtió rápidamente en una sensación nacional, siendo emitida no solo en autocines sino también en funciones de medianoche a lo largo del país. Las críticas extranjeras fueron más amables con la película; la revista británica de cine
Sight & Sound la ubicó entre las "diez mejores películas de 1968".
[1]
Su secuela,
El amanecer de los muertos, se convirtió en una de las películas splatter con mayor éxito, tanto comercialmente como por las críticas recibidas.
[6] El crítico
Roger Ebert se refirió a ella como "una de las mejores películas de terror jamás hechas".
[7] Las películas de Romero fueron importantes además por su preocupación en relación a la técnica, efectos especiales, guión y caracterización de los personajes.
[8]
Durante los
años 80 fue creado el consejo de clasificación de la
MPAA, como resultado varias películas splatter sufrieron cortes, con la excepción de
Friday the 13th y sus gráficas escenas de violencia. Sin embargo,
Friday the 13th 2 no corrió la misma suerte.
[8] Roger Ebert en Estados Unidos y el miembro del
Parlamento,
Graham Bright, en el
Reino Unido, lideraron los intentos de censura a este tipo de películas; mientras los críticos iban tras la película
I Spit On Your Grave, los políticos se encargaron de apoyar el
Video Recordings Act, un sistema de censura y certificación de videos.
[8] Esto tuvo como resultado la censura de varias películas en el Reino Unido.
Algunos directores de este género se han dedicado a filmar películas de mayor presupuesto y rentabilidad.
Sam Raimi, conocido por dirigir las películas de
Spiderman, se volvió famoso tras crear
The Evil Dead (1981), que fue seguida por dos secuelas:
Evil Dead II (1987) y
El ejército de las tinieblas (1992).
[9] Peter Jackson, quien es conocido por su
trilogía basada en El Señor de los Anillos, comenzó su carrera como director en
Nueva Zelanda dirigiendo las películas splatter
Bad Taste (1987) y
Braindead (1992). Estas películas mostraban tanto gore que se convirtió en un elemento cómico. Este tipo de comedias son conocidas como "splatstick", definido como humor físico que involucra destripamiento.
Algunas películas splatter han servido como influencia de distintas maneras.
Holocausto caníbal (1980), por ejemplo, es similar a
The Blair Witch Project (1999)
[10] Holocausto caníbal cuenta la historia de un grupo de jóvenes, mediante una cinta grabada por ellos antes de morir en manos de
caníbales. Este elemento de "falso documental" es utilizado también en
Blair Witch.
[editar] "Torture porn"
En los
años 2000, hubo un resurgimiento de películas influenciadas en el género splatter, las cuales contienen
desnudos,
tortura,
mutilación y
sadismo, conocidas de manera despectiva como "torture porn" ("tortura porno" en español) por los críticos;
[11] también son denominadas "gorno" (un
acrónimo de "gore" y "porno").
[12] La película de
Eli Roth,
Hostel (2005), fue la primera en ser llamada "torture porn" por el crítico
David Edelstein, pero la clasificación ha sido aplicada a
Saw (2004) y sus secuelas,
Los renegados del diablo (2005),
Wolf Creek (2005),
Baise-moi (2000) y
Koroshiya 1 (2001).
[11] [13] [14] Algo que diferencia a estas películas de las splatter es que las "torture porn" van acompañadas de numerosa publicidad, de esta manera recaudan más que las otras.
[13]
El subgénero denominado "torture porn" ha demostrado ser bastante rentable:
Saw, que fue hecha con $1,2 millones, recaudó $100 millones en todo el mundo, mientras que
Hostel, con un presupuesto de aproximadamente $5 millones, recaudó $80 millones.
[2] Lionsgate, el estudio detrás de estas películas, también ha recibido grandes ganancias de la taquilla.
[15] El éxito financiero ha inspirado el estreno de películas similares:
[16] Turistas en 2006,
Hostal 2,
Captivity protagonizada por
Elisha Cuthbert,
Borderland,
Delirium,
Funny Games protagonizada por
Naomi Watts y
Tim Roth, y
The Last House on the Left.
[2] La película
Grindhouse (2007), producida y dirigida por
Quentin Tarantino y
Robert Rodriguez, también ha sido considerada como parte del género.
[14]
Este género ha recibido numerosas críticas.
Joss Whedon, creador de la serie de
televisión Buffy la cazavampiros, ha dicho que el "torture porn" es "parte de un ciclo de violencia y misoginia que arrebata algo a la gente que lo ha visto".
[16] Los afiches utilizados para la publicidad de
Hostal 2 y
Captivity han generado críticas debido a su contenido gráfico, siendo sacados de algunos lugares.
[17] El director Eli Roth ha sostenido que el uso del término "torture porn" por parte de los críticos, "dice mucho acerca del limitado entendimiento de los críticos, en relación a lo que las películas de terror pueden hacer o son",
[18] y que "son anticuados".
[19] El escritor
Stephen King defendió a
Hostal 2 y el "torture porn" diciendo, "de seguro te hace sentir incómodo, pero el buen arte debe hacerte sentir incómodo".
[20]
[editar] Gore en otros géneros
El polémico género tuvo sus variantes al aliar elementos de otros estilos cinematográficos. Uno de los más dignos de destacar es el producido por la fusión de elementos del cine
mondo y gore que resultó en el género italiano de
Películas de Caníbales en la Selva, inaugurado en la obra de 1972
Hombre del Río Profundo de
Umberto Lenzi, y que llevaría al apogeo su compatriota
Ruggero Deodato con
Holocausto caníbal (1979).
El término "gore" es generalmente confundido con "
slasher". Aunque algunas veces coinciden, muchas películas slasher, como
Halloween (1978), no son consideradas gore ya que no muestran suficiente sangre. Otras películas, como
Maniac (1980),
The Prowler (1981),
Castle Freak (1995) y
Haute Tension (2003/4) pueden ser incluidas dentro del subgénero.
Escenas splatter pueden ser vistas en películas de otros géneros. Algunos ejemplos son
El Topo (1970) y
Kill Bill (2003), correspondientes al
western y
thriller respectivamente. Muchas películas del género
chambara, o películas de
samurái, contienen efectos de sangre similares a los utilizados en el gore. Algunos ejemplos incluyen
Kozure Ōkami (1980) y
Lady Snowblood (1973). También es muy común ver el género gore en el anime y manga, con series como
Ninja Scroll,
Elfen Lied,
Higurashi no Naku koro Ni o
Gantz, así como el torture porn (denominado en la cultura otaku como
ero guro) y raras veces el splastick, en series como
Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan.
